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当然，这时导演们青睐的，已经不是老电影里那种用固定机位拍摄的，简单、枯燥的冗长镜头，而是有着复杂的机位运动——感谢活动轮摄影车的发明，它使摄影机能够在有限的空间内灵活运动，长镜头能够表达更多的动态信息——简而言之，更便于炫技。

不过因为这样的长镜头太考验导演的功力，每一个入画的元素都要提前设计，还要保证几百甚至上千人的现场调度不出问题，摄影和演员也要能跟得上，难度极高，因此现在的电影里，超过一分钟的长镜头都很少见。

举个例子，《诺丁山》里有个98秒的长镜头，将春夏秋冬四个季节展现的清清楚楚，《罗拉快跑》里三段奔跑的长镜头也非常经典。

斯皮尔伯格是公认的电影大师，也拍过不少长镜头，但很少人谈论他的长镜头，也没人称他为“长镜头大师”，一个是因为斯皮尔伯格不喜欢炫技，他会特意控制镜头的时长，通常维持在一两分钟左右，最长不超过三分钟，另一个是因为他的长镜头常常构思巧妙，不用固定机位，让镜头保持移动，焦点从一个角色给到另一个角色，镜头背景也保持自然变化，常常让人感察觉不了那是一个长镜头。

斯皮尔伯格的作品里最有长镜头存在感的，大概是《辛德勒的名单》，在这部电影里，他抛弃了以往的拍摄习惯，用了很多固定长镜头和运动长镜头来展现影片的纪实色彩，当然，也获得了极大的成功。

同为严肃题材作品，斯皮尔伯格为《米尔克》设计了两个长镜头，一个是“米尔克之死”，用运动长镜头记录下莱昂纳多进入市政厅、骗过安保、枪杀市长、枪杀米尔克的全过程，以米尔克的倒下告终。

另一个固定长镜头，给托比·马奎尔和詹姆斯·弗兰科，他们手捧蜡烛，从市政厅汇聚到卡斯特罗大街的游行队伍中，成千上万的人一起为死去之人祈祷，星星点点烛光照亮了半座城市，斯皮尔伯格称之为“希望”。

而“米尔克之死”显然是两个长镜头中最重要的那个，不仅仅体现在时长上——最终呈现在大银幕上时，可能会超过五分钟，是斯皮尔伯格拍过最长的长镜头了——还表现在拍摄难度上，涉及到近十个场景，和上百人的现场调度，一般的导演根本不敢尝试这样的长镜头。

事实上，为了拍好这个长镜头，整个剧组预先排演加拍摄大概重复了四五十遍，因为要尽可能避免胶片浪费，剧组采用了舞台剧排练一样的方式，在地上贴满标示走位的胶带，演员们将同一幕排练一次又一次，简单讨论一下，开始正式拍摄，然后继续排练、讨论、拍摄，所有人都累坏了，很多演员甚至都形成了表演条件反射。

而这种迫使演员无暇多想就呈现的表演，恰好正是斯皮尔伯格想要的效果。

感谢上帝，最终的成果，让史蒂文·完美主义者·斯皮尔伯格都无话可说。

“很好，卡！”斯皮尔伯格手里拿着对讲机，目光终于恋恋不舍的从监视器上转过来，在周围人安静又兴奋的等待中，朝对讲机喊话：“willdone！”

从旧金山市政厅的一楼大厅到二楼，凡是从耳机里接收到这句话的工作人员都沸腾起来，还伴随着小规模的欢呼：“威尔的戏份杀青了！”

“太完美了，太棒了！”

庆贺声传到摄影机这边，为了这一个长镜头辛苦拍摄了数天的人们更是纷纷鼓掌拥抱起来。

“里奥，把枪给我。”

道具组工作人员的招呼惊醒了莱昂纳多，他刚刚有点沉浸在角色情绪中回不过神来，将手里的道具枪递给小心翼翼的工作人员，看对方拿回去存放，莱昂纳多一时之间竟然有点“就这样？威尔杀青了？不用再来一遍？”的不真实感。

莱昂纳多不是第一次和斯皮尔伯格合作，但对方这次表现出来的强迫症和完美主义倾向，却是《猫鼠游戏》里的十倍，斯皮尔伯格喜欢将每一幕都拍很多遍，如果他觉得不对，就会一直拍到对为止，可能会拍上四五十遍，甚至七八十遍。

可能说出来显得有些受虐倾向，但这其实也挺令人安心的，起码每次拍摄的时候不会很紧张，也没有一次就要拍成功的压力——几百人参与的镜头，带给演员的拍摄压力是很大的，有上百个人在等你演好，一次不对所有人都要重来——每个镜头都要拍很多遍的话，就没有这种压力了，因为不会觉得每次重拍是哪个人的责任。

最重要的是莱昂纳不用死板的要求自己必须做一或两种选择，他完全可以放开自己，去尝试不同的拍法，去探索自己想要的表演，他现在甚至都有点喜欢上这种拍摄方式了——瞧，被职业逼出来的强迫症倾向。