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罗杰·埃伯特将自己看电影时习惯携带的物品拿出来，那包括一个精巧的活页笔记本，一支跟了他很多年的蓝色钢笔和一包面巾纸（能随时擦拭眼镜），他用这些装备，写出过无数让读者拍案叫绝的影评来。

放映员从一个密码箱里拿出几卷胶片，然后把它们穿在放映机上。

室内灯光暗了下来，电影开始放映了。

罗杰·埃伯特一直对《米尔克》抱有很高期待，虽然史蒂文·斯皮尔伯格这几年拍片质量有些下降，比不上九十年代时的高水准，但这次影片阵容的超高规格，让人想象不到有任何失败的可能。

为了不降低这份期待，罗杰·埃伯特甚至没去看电影的预告片，平时也很少主动去关注跟电影有关的新闻，以免受到欧洲影评人的影响，现在终于看到成品，他不得不感慨，《米尔克》不愧是能拿到柏林金熊奖的集大成之作，这部电影的镜头语言和镜头暗示，在技巧上已然达到了登峰造极的地步，斯皮尔伯格的电影拍摄技巧，果然是当今世界最具价值的电影财富。

罗杰·埃伯特摘下笔帽，翻开笔记本，顺着自己的思绪，在上面记录着一些想法。

除了电影拍摄技巧已至巅峰，影片里也不缺少斯皮尔伯格独具特色的人文关怀，因为虽然这是一部同性恋电影，主要角色也多为同性恋，但影片与其说聚焦了同性恋这个群体，更不如是在描写普通人觉醒了自由意志后，意识到想要改变规则只能先顺应规则，进而通过竞选改变社会的过程——这与波士顿倾茶事件以及马丁·路德·金的《我有一个梦想》的演讲都有着微妙的相似之处，长远地看，对于那个时代，对于lgbt群体，乃至如今美国社会的政治经济文化，都产生了深刻的影响。

而且，对于丹·怀特杀死米尔克的原因，也没有简单的归类于是反同事件或是政治斗争事件，电影里深刻挖掘了丹·怀特这个角色的心路历程，他的理想主义，他的一腔激情，他的压力与责任，以及他的恐同、嫉妒、仇恨和感情用事。

对于人性复杂的刻画，也让这个角色变得极其真实饱满，让人不能单纯的用“坏人”这一个词来概括他，或许可以说丹·怀特是过去乃至现在很多传统环境中长大的恐同者、甚至说深柜者的可悲缩影。

编剧固然将丹·怀特写的角色丰满，但更加可贵的是莱昂纳多·迪卡普里奥的表演，这几乎不像是罗杰·埃伯特以往认识的那个演员了，确切地说，莱昂纳多给了他比《飞行家》时更大的惊喜。

当然，如果没有棋逢对手，想必莱昂纳多·迪卡普里奥也贡献不出如此出色的演技，威廉·布兰德利演活了一个脚踏实地的梦想家，一个热情雄辩的领袖和一个合格的政客，而这正是哈维·米尔克——柏林电影节的最佳演员银熊奖已经给了他证明。

《米尔克》应该能在明年的颁奖季得到一个奥斯卡表演类奖项的提名，罗杰·埃伯特想，不，或许是两个。

罗杰·埃伯特露出纯粹喜悦的笑容，他刚刚想到了一个绝妙的描述，于是立刻动笔将它写了下来，随后，他又皱眉深思，将这一页撕了下来，随便丢弃在脚下。

观影过程中，罗杰·埃伯特已经发现，相较于常用的正反打镜头，斯皮尔伯格更多的使用了镜头的移动（摇镜头）来替换剪辑点，这样做也有好处，比如说更流畅的镜头能带给观众更强的写实感。

到了电影最后的高潮，莱昂纳多饰演的丹·怀特翻窗进入市政厅，准备谋杀哈维·米尔克的时候，连续不间断的长镜头，教科书般的镜头语言，直接看呆了一堆人。

迈克·菲利普斯不自觉的调整了自己的姿势，歪歪扭扭的坐正了，彼得·索茨斯基拍了拍前排座椅，让前面的人把自己的脚从椅背上放下来，挡着他视线了，而乔纳森·罗森鲍姆不知不觉间将可乐喝进了毛衫里，他手忙脚乱的擦拭着，还忍不住赞叹：“这个长镜头绝了！”

这是一条充满了巨大信息量的长镜头，通过调度不断的变化，人称、角度、景别的转换，人物的每一个动作都有理有据，情绪渲染更是到位，让人极易沉浸到这段剧情的氛围当中，连眼睛都不舍得多眨一下。

可以说，单纯凭借这个长镜头，《米尔克》就能提前锁定一个奥斯卡最佳影片的提名。

罗杰·埃伯特更加的欣喜，他写了一页又一页的笔记——字写因此写的非常潦草，大概只有他自己看得懂写了什么——翻页的声音也越来越大，他显然陷入到了一种亢奋的创作激情中。

直到电影结束，演职员名单的最后一行字都走完，罗杰·埃伯特才停止写作，他挺起身子，伸了个懒腰，发出畅快的一声，低下头数了数笔记本，发现自己已经写了有十几页短评——不算撕下扔掉的那些——等下回家后，他会将这些琐碎的想法整理成一篇正式的影评，发表在自己的报纸专栏里，还有电视节目上。