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第九百六十二章 艺术追求（第2页）

《一块红布》、《一无所有》、《从头再来》、《花房姑娘》，这些属于华夏最早的原生摇滚经典之作，先后横空出世。

这一切来得格外迅速，就犹如闪电划破夜空。

用崔建自己的话来说，“就跟爱情来电一样，这是本能，我压根就控制不了。”

而这也恰恰正是令宁卫民感动的原因。

因为他发现华夏的原生摇滚，并不是徒有其表，只为表达愤怒和叛逆的“杀马特”，而是充斥着人生感悟的哲学诗歌。

崔建的作品，压根不是什么写出来的歌，不是一字一句去拼凑的。

而是他经历了太对挫折，心口积压了特别多东西，最后生生憋出来的，能直击人灵魂深处的呐喊！

所以曾经令华语圈里无数乐迷和无数音乐人似乎也想不通的问题，被宁卫民在无意中破解了。

为什么全世界那么多有华人的地方，不缺资讯、不缺资金、也不缺好的器材，怎么就没有诞生像样的华语摇滚？

为什么偏偏是当时各方面条件都相对落后的京城？

答桉是因为越缺什么，人们才越想要什么。

华夏摇滚乐，纯粹就是无比艰难条件下，一个迷恋音乐的奇才用满腔热情和超前意识孕育出来的孩子！

所以才会这么有生命力！

宁卫民也没废话，只凭崔建为自己录的一盘小样磁带，听了其中两首歌，他就发出真挚邀请。

“牛！真牛！我觉得这些歌儿可以了！崔，跟我去日本吧。我说话算话，国内条件不行，我就去东京给你找最好的乐队。然后咱们编曲，进棚，录歌，出专辑。晓红也陪你一起去。哎，你的《浪子行》不是卖的不好吗？那我全买断，再给你一万安家费，解你后顾之忧。怎么样？我给你提供最好的条件，让你用音乐来表达自己的情感。”

不用说，这番伯乐的赏识让崔建和宋晓红这一对情侣，都激动得几乎喜极而泣。

只可惜，忒不凑巧的是，宋晓红实在是走不开啊。

因为春节之后，她就要在母亲宋华桂的安排下，进意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇的《末代皇帝》剧组当美工，跟外国人去学习剧装设计和制作了。

宁卫民当然是知道这部电影份量的。

中、英、法、意四国合拍，特批在故宫进行实地拍摄。

投资庞大，题材特殊，从拍摄计划确定的那一天起，这部传记题材的电影就注定会备受瞩目，完全可以视为华夏影视人开始步入世界影坛的象征。

何况这部电影公映后也确实在国际获奖无数，还造就了第一位获得金球奖的华人影帝尊龙。

那不用说，谁能在这部戏里混个名额，对于以后涉足影视行业可是光鲜亮丽的一份资历。

别人且不说，就那个让宁卫民一见面就不待见的第五代导演，千方百计挤进去。

也就拿到了一个故宫看门军官的角色。

总共就一句台词不说，说的时候还得撅着屁股给人下跪。

你想想，这部电影是有多牛？

宋晓红能挂名进去，而且从始至终参与制作，又是个什么劲头儿？

宁卫民自然能体谅宋华桂为女儿前程铺路的一片苦心。

也就不好再劝有心在正对拍电影感兴趣的宋晓红为了陪着崔建去日本，平白放弃这个实在难得机会了。

不过转念一想，也有一样额外的好处。

既然宋晓红去剧组参与剧装制作，那这戏装和道具，他要弄到手岂不是方便了许多？

于是宁卫民就跟宋晓红提出，希望她有机会能帮忙牵个线，或者找负责人帮忙提一提，询个价格。

他说在电影拍摄完毕后，自己希望可以买下剧中的全部服装和道具。